Ghost in the Shell – Recensione

Ridurre Ghost in the Shell al rango di “cartone giapponese” è un errore madornale. Ed è altrettanto madornale non comprendere la natura di questa serie, che vive di molte anime. Nel trattare l’adattamento hollywoodiano, può quindi essere utile ricordare cosa è veramente Ghost in the Shell: è un fumetto, un film di culto e una serie animata, ma anche un lungometraggio minimalista e intimista come Innocence. Per far capire in che direzione si è mossa la serie, basterebbe proprio parlare di Innocence, in cui il geniale regista Mamoru Oshii attuò un vero e proprio colpo di mano rispetto al primo Ghost in the Shell cinematografico: la protagonista, Motoko, non appariva mai, e le scene d’azione venivano ridotte a pochi minuti di girato, preferendo piuttosto un trip malinconico fatto di citazioni bibliche, buddiste e strane teorie queer. Anche la serie animata, Stand Alone Complex, non scherzava, con un “nemico” ispirato al Giovane Holden, e riflessioni sulla natura del sé e sullo sviluppo dell’autocoscienza. Di fronte a un franchise così vasto e frammentato, mi rendo conto che l’impresa di trasformarlo in un film hollywoodiano non dev’essere stata semplice.

[quotesx]Ghost in the Shell è cyberpunk quanto Zombi di Romero è horror[/quotesx]Il film di Rupert Sanders soffre molto di un fraintendimento del materiale sorgente, ma anche di sostanziale incomunicabilità tra la sensibilità giapponese e occidentale. Si è parlato tanto di “whitewashing” riguardo al Ghost in the Shell di DreamWorks, ma come al solito in queste polemiche si è guardato il proverbiale dito che indica la luna. Il “whitewashing” non è avvenuto a livello di attori (anche perché, ehi, negli anime nessun personaggio ha tratti somatici orientali), quanto piuttosto a livello tematico. Non per questo biasimo gli autori dell’adattamento: Hollywood ha le sue dinamiche, e regole di sceneggiatura ben precise, da osservare prima di dare in pasto al pubblico un prodotto e sperare che abbia successo. Peccato che queste regole siano diametralmente opposte all’essenza di Ghost in the Shell. Il film di Sanders è un tipico viaggio dell’eroe, con tanto di scoperta di se stessi e finale eroico (che eviteremo di spoilerarvi), e questo è quanto di più lontano ci sia dall’anima di GITS, che è invece un inno al collettivismo, al panteismo e all’annullamento del proprio io in un “tutto” più grande. La poetica dell’opera originale è diventata irrimediabilmente “lost in translation”, e la sensazione che ho avuto è di aver assistito a un film di supereroi brandizzato con gli elementi superficiali di Ghost in the Shell. Eh già, perché Ghost in the Shell è un’opera cyberpunk almeno quanto Zombi di Romero è un film horror. Intendiamoci, Ghost in the Shell è ovviamente sci-fi, ma il punto dell’intera opera non sono i robot o il cyberspazio, quanto piuttosto quello che essi hanno da raccontare a proposito della condizione umana. E purtroppo nel film di Sanders non è rimasta traccia di tutto questo, e la rimediazione finisce per essere letterale e didascalica, ladddove l’opera originale era filosofica e simbolica.

Con questo non vorrei che la mia recensione venisse fraintesa per il rant di un fan di Ghost in the Shell, anche perché sono consapevole delle sfide dell’adattamento e della sensibilità culturale. Il problema di fondo è che, senza lo spirito della serie, i suoi dilemmi filosofici e la sua introspezione, rimane soltanto un guscio vuoto, uno shell se volessimo usare il linguaggio del film. Un guscio vuoto bellissimo, per carità, e devo dire che la trasposizione live action degli elementi dell’anime funziona bene. La sequenza in cui viene creato lo shell di Mira è meravigliosa, e anche la città è un vero e proprio trip allucinogeno in una distopia cyberpunk. Per certi versi, l’adattamento di Sanders mi ha ricordato le trasposizioni di Zack Snyder, ossia molto fedeli a livello visivo all’originale (se vi ricordate, per esempio, 300 o Watchmen). C’è da dire che l’originale Ghost in the Shell è potentissimo a livello cinematografico, e quindi ho apprezzato la scelta di riprendere pedissequamente alcune sequenze, come per esempio la famosa scena in cui Motoko (che qui si chiama Mira… anche se c’è un colpo di scena) si lancia dal grattacielo prima di irrompere in un palazzo usando la mimetica ottica.

[quotedx]Le scene di combattimento sono spettacolari[/quotedx]Anche le scene di combattimento sono state egregiamente trasposte, e sono tecnicamente spettacolari. Proprio questa è la mia perplessità a livello narrativo: l’anime esiste ed è considerato un capolavoro, quindi è davvero difficile a livello critico inquadrare un ottimo esercizio di stile. In realtà, anche da questo punto di vista ci sono delle debolezze: il problema nasce sempre dall’identità della trasposizione. In un anime, certe soluzioni visive funzionano perché ci si trova all’interno di un contesto fortemente astratto come quello dell’animazione. Una volta trasposte al cinema, queste perdono di efficacia. E alla fine, anche l’adattamento visivo rischia di sfigurare nonostante il suo essere competente e manierista, perché è chiaro che un set cinematografico reale non può competere con la libertà di un contesto animato. Per cui il film è indubbiamente bello da vedere, ma non ha il potenziale iconico, per fare un esempio illustre, di un Blade Runner, né tanto meno l’originalità estetica di un film di Blomkamp.

I veri problemi si riscontrano tuttavia a livello di sceneggiatura. Buona l’idea di recuperare le suggestioni di diversi prodotti dell’universo di Ghost in the Shell (quindi, il film e la serie animata), al fine di generare un racconto originale che risuona anche con un pubblico che non è avvezzo al franchise. È qualcosa che i cinefumetti fanno da anni, con ottimi risultati al botteghino. Il problema è che i dialoghi sono davvero scadenti, piatti e banali, e le tematiche tipiche della serie vengono infilate a forza senza mai godere di un vero approfondimento. Nonostante l’appiattimento cerebrale, Ghost in the Shell è un bel giocattolone, sicuramente interessante a livello visivo e comunque bello da vedere per chi ha amato l’anime. Un risultato tutto sommato soddisfacente, ma certo si esce dalla visione con l’amaro in bocca di quando si assiste a un’opera che poteva, e doveva, osare qualcosa di più.